3 ч 39 мин Поделиться(0)ОценитьArt contemporain. Anthologie sonore des artistes, 1995-2010АудиоплеерНачните слушать книгу0:000:00−15 сСлушать+15 сСкорость0,75×1×1,25×1,5×1,75×2×Таймер снаВыключен15 мин30 мин45 мин60 минДо конца главыГлавы книги58 глав1La pratique du dessin et l'usage de la couleur.3:342Le recours à la littérature et à la photographie pendant la production du dessin.5:013Le représentation du corps. Le rôle de la mémoire.4:304Les cachets, les allures d'objets et les accumulations.4:545La passion de la collection. La destruction calculée.2:476Pierre restany et les nouveaux réalistes.4:037Les premiers pas artistiques.2:088La rencontre avec le mouvement fluxus.2:199Les écritures de l'artiste.1:4910L'artiste, à quoi sert-il?4:4811Le groupe b.M.P.T. : Réduire les moyens de la peinture.4:2912L'abandon de la peinture et l'investissement de l'espace public.7:2013L'enfance et les années de formation.3:1314La figuration libre et le graffiti.2:1215Le travail formel du peintre. La liberté de l'artiste.6:0116Experimentele groep in holland et le mouvement cobra.3:0917Les trois moments du travail de l'artiste : la période cobra, la période minéralogique et la période figurative.2:2618Détruire mondrian.1:0019Les voyages.0:5020La simplification des formes. Le peintre en conteur.2:2921Devenir peintre. La peinture comme regard sur le monde. L'abstraction et la figuration.4:5522La liberté de l'artiste. La recherche du style.4:4023La qualité sensible de l'oeuvre. Le hasard et la maîtrise.3:0824Les relations entre peinture et architecture. L'artiste comme formule de son époque.4:0025Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace.4:0826Le développement de l'œuvre. L'art vivant est découverte.4:2527Le goût pour la peinture. Les amitiés.4:3128Peindre la complexité de l'individu. La solitude et l'engagement.4:4129La figuration narrative.3:2730Le musicien et le peintre.3:1931La "Cuisine" Picturale. Une peinture à la fois abstraite et narrative. Les influences.5:1932Les rapports entre la peinture et le jazz.2:5333Les premiers thèmes de l'oeuvre : les images binaires, l'enfermement, la trace, l'objet. L'environnement et le collage.5:1034La tendance figurative et narrative. La réduction de la couleur. La source photographique et l'objet incorporé.5:0635Le goût pour la peinture et le cinéma.2:5236Devenir peintre. L'élaboration de l'œuvre.3:5337Le temporel et l'intemporel dans l'art.3:4338Les techniques artistiques.1:4839L'économie dans le travail pictural. Les progrès de la technique du peintre.4:4640Les fonds théoriques marxiste et structuraliste.3:4141Les formes associatives. La nécessité de peindre.4:4442Une œuvre humaniste. La série à vous de faire l'histoire.3:5743Le travail de création3:5244L'enfance et les voyages. Les débuts artistiques. La photographie.4:0045Etre à l'écoute du monde. L'individualité de l'artiste. Le primat de l'émotion. Les différents supports artistiques.4:2546La mobilité et la sédentarité.1:1547La progressive sensibilisation à l'art. New York au début des années 60. La scène artistique parisienne.5:0848La figuration narrative et la politique. Les mythologies quotidiennes.2:4149Un artiste fictionnel et non narratif. La forme claire. Une œuvre à la fois baroque et classique.5:1150L'inclination pour l'art.1:43Аудиокниги на иностранном языкеЧтецHervé Télémaque, Daniel Humair, Henri Cueco, Daniel Buren, Zao Wou-Ki, Jean-Pierre PinceminГод2020Главы58Длительность3 ч 39 минО книгеРецензии 0Цитаты 0Скачать главы по отдельностиLa pratique du dessin et l'usage de la couleur.Le recours à la littérature et à la photographie pendant la production du dessin.Le représentation du corps. Le rôle de la mémoire.Les cachets, les allures d'objets et les accumulations.La passion de la collection. La destruction calculée.Pierre restany et les nouveaux réalistes.Les premiers pas artistiques.La rencontre avec le mouvement fluxus.Les écritures de l'artiste.L'artiste, à quoi sert-il?Le groupe b.M.P.T. : Réduire les moyens de la peinture.L'abandon de la peinture et l'investissement de l'espace public.L'enfance et les années de formation.La figuration libre et le graffiti.Le travail formel du peintre. La liberté de l'artiste.Experimentele groep in holland et le mouvement cobra.Les trois moments du travail de l'artiste : la période cobra, la période minéralogique et la période figurative.Détruire mondrian.Les voyages.La simplification des formes. Le peintre en conteur.Devenir peintre. La peinture comme regard sur le monde. L'abstraction et la figuration.La liberté de l'artiste. La recherche du style.La qualité sensible de l'oeuvre. Le hasard et la maîtrise.Les relations entre peinture et architecture. L'artiste comme formule de son époque.Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace.Le développement de l'œuvre. L'art vivant est découverte.Le goût pour la peinture. Les amitiés.Peindre la complexité de l'individu. La solitude et l'engagement.La figuration narrative.Le musicien et le peintre.La "Cuisine" Picturale. Une peinture à la fois abstraite et narrative. Les influences.Les rapports entre la peinture et le jazz.Les premiers thèmes de l'oeuvre : les images binaires, l'enfermement, la trace, l'objet. L'environnement et le collage.La tendance figurative et narrative. La réduction de la couleur. La source photographique et l'objet incorporé.Le goût pour la peinture et le cinéma.Devenir peintre. L'élaboration de l'œuvre.Le temporel et l'intemporel dans l'art.Les techniques artistiques.L'économie dans le travail pictural. Les progrès de la technique du peintre.Les fonds théoriques marxiste et structuraliste.Les formes associatives. La nécessité de peindre.Une œuvre humaniste. La série à vous de faire l'histoire.Le travail de créationL'enfance et les voyages. Les débuts artistiques. La photographie.Etre à l'écoute du monde. L'individualité de l'artiste. Le primat de l'émotion. Les différents supports artistiques.La mobilité et la sédentarité.La progressive sensibilisation à l'art. New York au début des années 60. La scène artistique parisienne.La figuration narrative et la politique. Les mythologies quotidiennes.Un artiste fictionnel et non narratif. La forme claire. Une œuvre à la fois baroque et classique.L'inclination pour l'art.